Et si, quelques années plus tard, vous retrouviez une amie d’enfance ?
Et si vous aviez évolué toutes les deux dans deux métiers différents mais complémentaires ?
Et si l’occasion de travailler ensemble devenait possible en mêlant vos deux expertises ?

Laissez-moi vous raconter l’histoire de ce projet !

Un rite de passage mis en scène

Le 8 novembre 2025, Axelle, alias Gioia Événements, a réuni plus de 60 personnes autour d’un événement imaginé et rêvé pendant plus d’un an et demi : la mort de sa vingtaine 💀

Organisatrice d’événements, elle a mêlé anniversaire personnel et expertise métier pour concevoir une soirée immersive, pensée comme une véritable pièce de théâtre. Un rite de passage marquant, symbolisant l’entrée dans la trentaine, où chaque détail avait été minutieusement anticipé. Un véritable travail d’orfèvre, mené avec plusieurs prestataires qui se sont investis pleinement.

Cette vidéo, c’est bien plus qu’une simple vidéo souvenir d’anniversaire : c’est la consécration d’un travail professionnel scénarisé pour promouvoir son image de marque.

Une esthétique inspirée du cinéma d’horreur

Pour la réalisation de ce teaser, j’ai choisi une esthétique directement inspirée du cinéma d’horreur, en m’appuyant sur ses codes visuels les plus évocateurs : plans sombres, zones volontairement sous-exposées et contrastes marqués. L’image devient alors un espace de tension, où chaque détail participe à une atmosphère inquiétante et immersive.

La couleur comme langage émotionnel

La couleur joue un rôle central dans la narration visuelle :

• Le bleu, dominant, installe une atmosphère froide et mélancolique, évoquant la fin d’une époque
• L’orange, plus diffus, suggère une tension latente, un état d’alerte permanent
• Le rouge, utilisé de manière ponctuelle, incarne le danger, l’intensité émotionnelle et la bascule

Une rupture visuelle marquante

Une séquence en noir et blanc vient créer une rupture visuelle nette. Le rythme se suspend, le temps semble figé.
Inspirée des vieux films d’horreur, elle révèle les prestataires comme des figures presque mythiques, renforçant leur présence et leur rôle central dans l’organisation de l’événement.

Un sound design immersif

Le sound design a été pensé comme un véritable moteur narratif. Bruits stridents, sons sourds et voix modifiées construisent un climat anxiogène. Le son ne se contente pas d’accompagner l’image : il la précède, la perturbe et plonge le spectateur dans un état d’attente permanente.

Une narration en format bande-annonce

Le format bande-annonce s’est imposé comme une évidence : percutant, direct, sensoriel.
L’objectif n’était pas de raconter la soirée de manière explicite, mais d’en livrer des fragments, des sensations, des indices.

Une véritable histoire se dessine : la fin de la vingtaine, symbolisée comme une disparition, un basculement.

Une expérience à vivre

Cette vidéo a été pensée comme une expérience à vivre de l’intérieur, comme si le spectateur assistait à un rite de passage sombre, intime et irréversible.