Quand j’ai rencontré Éléonore, j’ai découvert une femme solaire, vibrante et pleine de vitalité. Elle m’a parlé de son projet, et nous avons passé un bon après-midi entier à faire un brainstorming autour de son futur nom d’artiste, de son univers et de son style. Elle m’annonçait être sélectionnée à un tremplin musical à Paris, et souhaitait pouvoir présenter le clip au moment de sa représentation. Un challenge que j’ai accepté avec plaisir ! Nous nous sommes revues une deuxième fois au Loco Loca, et là… l’évidence même : la réalisation devait se faire ici.

À travers ce clip, j’ai souhaité créer une expérience immersive et sensorielle, où l’image dialogue en permanence avec la musique pour révéler toute la singularité de l’univers d’Eléore. Pensé comme un voyage intérieur autant qu’une exploration visuelle, Un grand jardin invite le spectateur à lâcher prise et à redécouvrir la beauté des instants simples, transformés ici par une mise en scène poétique et inattendue.

Un voyage surréaliste entre quotidien et imaginaire

Tourné anciennement au Loco Loca, en haut de la rue de Siam à Brest, ce clip nous transporte dans un lieu à part. Ce bar-restaurant aux inspirations latino, riche en couleurs et en textures, offrait le décor idéal pour créer une sensation d’évasion, comme un ailleurs suspendu hors du quotidien.

D’une durée de 3 minutes 30, Un grand jardin propose une exploration surréaliste de l’univers de l’artiste. Chaque espace devient le reflet de ses multiples facettes, à la fois créatives et personnelles. Le clip invite à porter un regard nouveau sur le quotidien et à y déceler la joie, même dans les situations les plus ordinaires.

La maison, symbole d’intimité, se transforme ici en véritable scène de théâtre. Les gestes du quotidien y prennent une dimension inattendue, parfois décalée, toujours surprenante. Les personnages évoluent dans un univers où la normalité est sans cesse réinventée, créant un contraste fort entre les lieux familiers et les actions qui s’y déroulent. Chaque pièce devient un décor vivant où la réalité flirte avec le rêve.

Une identité visuelle solaire et vibrante

Visuellement, le clip s’appuie sur une palette de couleurs vives et saturées. Ces teintes éclatantes ne sont pas uniquement esthétiques : elles traduisent l’énergie, la joie et la richesse de l’univers artistique proposé. Le lieu lui-même participe pleinement à cette identité visuelle, amplifiant l’intensité de chaque scène.

La narration, linéaire mais foisonnante, guide progressivement le spectateur à travers les différentes dimensions de cet univers. Le voyage débute dans la maison, point de départ introspectif, pour s’ouvrir peu à peu vers un jardin tropical — symbole d’évasion et de liberté créative.

Ce clip se présente ainsi comme une invitation à explorer un univers musical riche et multiple, où chaque détail et chaque personnage participent à une atmosphère globale empreinte de poésie et de fantaisie.

Le plan-séquence comme lien

Cette exploration est accentuée par l’utilisation du plan-séquence. Véritable fil conducteur presque inconscient, il donne envie de ne pas s’arrêter, de suivre le mouvement jusqu’au bout. Il devient presque un personnage à part entière : il s’infiltre, se mêle aux scènes, se fond dans la masse et participe pleinement à la dynamique vivante du clip.

Un étalonnage chaleureux inspiré par la nature

Pour l’étalonnage, j’ai choisi une approche chaleureuse, lumineuse et vibrante, en mettant particulièrement en avant les teintes jaunes, rouges et orangées (eh oui, dans Eléore il y a « or ») !

L’ambiance visuelle s’est construite autour d’éléments naturels comme les fleurs et les fruits, apportant une sensation de fraîcheur et une touche estivale. Le tournesol, omniprésent dans le clip, a servi de fil conducteur, tant pour sa couleur que pour sa symbolique 🌻.

Le résultat ? Une vidéo solaire, vivante et expressive, à l’image de l’énergie et de la vitalité d’Eléore.